Sanatın Mimari İle Buluştuğu Nokta

Dünyaca ünlü heykeltıraşlar Ulla ve Gustav Kraitz, otuz yılı aşkın bir süredir İsveç'in güneyindeki uzun süreli evlerinde sanat ve yaratıcılık için bir buluşma noktası inşa etme vizyonuna sahipti. Bugün, Bjäre Yarımadası'nın kuzey kıyılarında, Skåne'nin en büyük kültürel projelerinden biri yer alıyor.

Adını, yemyeşil çevresinde atardamar gibi uzanan dere vadilerinden alan Ravinen kültür merkezi, nihayet 2021 yılında kapılarını açtı ve bölgenin sanat sahnesinin kalbinin attığı yer haline geldi. Zamansız tasarımı - Laholm Körfezi'ne tünemiş kompakt, iki katlı bir bina - mimar (ve sanatsever) Pontus Möller'in bir ürünü. Kırk yıl boyunca pek çok mimari projeye imza atan Möller, Ravinen'i hayalindeki proje olarak görüyor.

Möller ile güzelliğin önemi, sürdürülebilirliğin daha geniş anlamı, sanat ve mimarlık arasındaki kesişim ve son olarak Ravinen'i doğuran fikirler hakkında konuştuk.

Möller Arkitekter'in çıkış noktası “sürdürülebilir odalar” yaratmak ama bu pratikte ne anlama geliyor?

Burada bahsettiğimiz şey en geniş düzeyde sürdürülebilirliktir ve bu da şehir planlamasıyla başlar. İyi planlanmış kentsel altyapı, inşa ettiğiniz diğer her şeyin temelini oluşturur: akıllıca düzenlenmişse, insanlar bir şehirde oldukça basit bir şekilde yaşayabilir ve yine de kendilerini iyi hissedebilirler; kötü planlanmışsa, lüks bir ev bile refah duygunuzda pek bir fark yaratmayacaktır. Ayrıca, bir ev yüz yıl boyunca ayakta kalabilirken, bir şehrin altyapısının yarım bin yıl boyunca ayakta kalacağını düşünelim.

Bu bağlamda, bireysel evlerde ve içerideki odalarda sürdürülebilirlik hakkında düşünmeye başlıyoruz. Peki bu düzeyde önemli olan nedir? Her şeyden önce güzellik önemli - bunu insanların refahı için temel olarak görüyorum. Sonra teknik yönler var: işlev, dayanıklılık, iyi oranlar, alan hissi ve iklim dostu olma. Buradaki gerçek mimari zorluk, tüm bunları bir bütçeyle başarmaktır. Elbette bazen daha gösterişli yapılar inşa ediyoruz, ancak çoğunlukla işimiz zengin olmayan insanlar için sürdürülebilir bir şeyler inşa etmek.

Güzelliğin her şeyden önemli olduğundan bahsediyorsunuz ve sanırım bir galeride büyüdünüz?

Babam bir sanatçıydı. Ressam ve heykeltıraştı, ayrıca kilise pencereleri gibi pek çok süsleme işi de yapardı.

Peki sizin favori ressamınız kim?

Sadece birini seçmek zor - evim sanatla dolu. Ama İsveç'e modernizmi getiren hayalperestleri seviyorum. Kırklı ve ellili yıllar arasında bir sanatçı dörtlüsü vardı.

Sanatla iç içe büyümek sizi nasıl etkiledi?

Babam büyük bir sanatsal yeteneğe sahipti ve bu yetenek bana miras kaldı. Ama aynı zamanda teknolojiye ve yaratıcılığın sosyal yönlerine de ilgi duyuyorum. Bu yüzden asla babam gibi bir sanatçı olamazdım. Aynı yeteneklere sahip değildim, daha ziyade kendi eklektik ilgi alanlarım beni mimarlığa yönlendirdi. Bununla birlikte, yaratıcılık etrafında büyümek ve babamı çalışırken izlemek kesinlikle beni etkiledi.

Mimarlık hem sanat hem de zanaat alanlarını kapsar. Birincisiyle şekil, aydınlatma ve doku gibi pek çok soyut özelliği paylaşır; ancak aynı zamanda işlev ve konum gibi bir dizi gerekliliği de beraberinde getirir. Peki mimarlık bir sanat biçimi midir?

Evet, bu zor bir soru. Özgürce çalışmasına izin verilen bir sanatçı tamamen boş bir sayfa ile başlar ki bu çok olumlu bir şeydir. Ancak yaratıcılığınız için önceden belirlenmiş bir çerçeveye sahip olmanın olumlu yanlarını da görebiliyorum. Geliştirici bu çerçeveyi belirler ve bir proje asla geliştiricinin hırsından daha iyi ve daha büyük olamaz. Yani bu paradoksal bir durum: bir bakıma ressamla aynı boş tuvale sahipsiniz, ancak yaratmaya başlarken dikkate almanız gereken bir dizi parametre de var. Bu benim çok hoşuma giden bir paradoks.

Binlerce ev inşa etmekten kültür merkezine, golf kulübüne ve hatta bir kiliseye kadar çok eklektik bir portföyünüz var. Yaratıcı süreç nasıl farklılık gösteriyor?

Proje ne olursa olsun sürecin genellikle aynı olduğunu söyleyebilirim. Başlangıç noktası genellikle projeyi kim yaptırdıysa onunla çalışırken verilir. Bana göre en iyi projeler, binanın programını belirlerken erken bir aşamada projeyi yaptıran kişiyle birlikte çalıştığınız projelerdir. Daha ziyade, büyük farklılıklar inşa ettiğiniz çevre ile ortaya çıkıyor.

Bu işi yaptığımız kırk küsur yıl boyunca hiçbir proje bir diğeriyle aynı olmadı. Dolayısıyla çevre değiştikçe, projeyle ilgili düşünceleriniz de değişmelidir: Doğru saatlerde güneşe izin vermek için terası nereye koyacağız? İçerisi ve dışarısı arasındaki ilişkiyi nasıl optimize ederiz? Mutfak ve oturma odasının konumunu göz önünde bulundurarak evi hangi yöne çevireceğiz? Yani çevreyi okumak - ister bir golf kulübü ister bir kilise inşa ediyor olun - işin en önemli ve eğlenceli kısmı bu.

En büyük projelerinizden biri Ravinen. Bize biraz arka plandan bahsedebilir misiniz? Ravinen söz konusu olduğunda, süreç aslında benzersizdi. Otuz yıl önce sanatçı Gustav Kraitz'in Båstad'da bir kültür merkezi inşa etme fikri vardı. Meslektaşım ve ben proje için bir öneri getirdik - deniz kenarına yerleştirilmiş dairesel bir bina - ancak proje hiçbir zaman hayata geçmedi. Yine de iletişimimizi sürdürdük ve Kraitz'in bir sanatçı olarak çalışmalarını takip etmeye devam ettim. Ardından, 2020'de, proje nihayet Backahill'in geliştiriciliğinde ayakları üzerinde durmaya başladı.

İlk zorluk, yüz milyon kronluk bir binanın ilk taslağını almak ve projeyi bankaya yatırılabilir hale getirmek için kabaca yarıya indirmekti. Fikrim kare bir tasarıma dönüştü - dört bileşeni olan iki katlı bir bina: üç sanat salonu, bir oditoryum, giriş ve resepsiyon gibi personel alanlarına ek olarak bir restoran-bistro alanı.

Binanın galeri kısmı, güzel Laholmsbukten'e bakan tamamen camlı bir duvarla kuzeye bakar hale geldi. Bu muhteşem bir manzara ve ortam, gün ışığının bol olmasını ama doğrudan güneş ışığı almamasını istediğiniz sanat sergileri için mükemmel.

Diğer eserleri sergilemek için orada bulunan bir şey yaratmak nasıl bir şeydi?

Odalar sanat için var ama aynı zamanda mekânların da güzel olmasını ve kendi başlarına bir deneyim oluşturmasını istedik - sanat ve çevresi arasında bir sinerji yarattık. Örneğin ikinci salonda, köşelerden birinde yer alan küçük bir cam şerit dışında pencere bulunmuyor. Önemsiz gibi görünse de, dış çevreyle ilişkiyi korumak benim için çok önemliydi. Benzer şekilde, her ikisi de heykeltıraş olan Ulla ve Gustav'ın adını taşıyan güneye bakan Kraitz Salonu'nda, pencereler dışarıdaki yemyeşil doğaya bir yakınlık sunarken, gölgeler yaratmak için güneşin içeri girmesine izin veriliyor.

Daha önce bir mimarın boş bir sayfa ile gelen çerçevesinden bahsetmiştiniz. Ravinen'i inşa ederken planlamanıza dahil etmeniz gereken bazı zorunluluklar nelerdi?

Yine de üzerinde çok düşünülmesi ve çalışılması gereken pek çok görünmez özellik var. Örneğin, burası bir sanat galerisi, bu da Mona Lisa'nın orada asılı kalabilmesi gerektiği anlamına geliyor. Dolayısıyla tasarım, güvenlik düşüncesiyle birleştirilmelidir. İkinci kattaki ana pencereye bakarsanız, sağlamlığını sağlamak için pencere için bir tür ızgara tasarımı seçtik. Bir başka örnek de benim bir dizi estetik fikre sahip olduğum oditoryum. Ancak İskandinavya'nın en önde gelen akustik uzmanlarından biriyle görüştükten yaklaşık otuz saniye sonra planlarım suya düştü. Ama bu harika bir işbirliğine dönüştü: sonuç aklımdakinden farklıydı ama daha az iyi değildi.

Kariyerinize dönüp baktığınızda, henüz gerçekleşmemiş bir rüya projeniz var mı?

Ravinen aslında bir rüya projesiydi ve bir daha böyle bir şey yapmam pek olası değil. Bu yüzden şu anda hayalimde belirli bir eser yok. Ama halka açık bir şey olmalı - birçok insanın keyif alabileceği bir şey. Ve suyla ilişki içinde olmasını isterim. Ne de olsa ben bir kıyı adamıyım.